Ксения Шимановская: "Я была приглашена сделать эскизы костюмов к трем шоу под руководством Татьяны Навки"

На выставке сценографии "ТеАРТ", приуроченной к 150-летию Союза театральных деятелей РФ, в окружении уникальных работ российских художников, беседуем с одной из лучших сценографов и дизайнеров театральных костюмов – Ксенией Володаровной Шимановской.

- Извините, но вопрос в лоб, как говориться: за что вы получили Заслуженного художника России?

- Я была 10 лет главным художником театра у Никитских ворот. Главный режиссер театра Марк Розовский представил меня на звание за спектакли, которые мы с ним создавали и которые получили высокую оценку критиков и зрителей.

- А с чего "стартовали" - когда и как было создано ваше первое полотно (картина, эскиз, рисунок)?

- Писать я начала еще в училище. А первый спектакль, который я оформила, был поставлен городе Кимры, а потом меня позвал замечательный режиссер Ефим Табачников в город Владивосток в качестве главного художника в драматический театр, в это время мне было 24 года и я была беременна. Было трудно, но и очень интересно. Московские критики, приехавшие и увидевшие спектакль, высоко оценили мою работу, и я получила большой опыт. С этого спектакля и началась моя известность и признание.

- Что такое (для непосвященных) театрально-декоративное отделение МАХУ, как вы туда поступили, и чему научились за годы учёбы?

- Меня в детстве водили на спектакли щукинского училища, приходя домой, я по памяти зарисовывала увиденных актеров в костюмах. Дело в том, что моя двоюродная бабушка Вера Львова и ее муж Леонид Шихматов были актерами театра им. Вахтангова. Когда зарождалась студия Вахтангова, Вера Львова привела туда мою родную бабушку Елизавету, и она занималась всеми костюмами. А когда пришла поступать в училище, я случайно попала на защиту дипломов театрального факультета мастерской Татьяны Сельвинской. Мне очень понравились работы, и с какой любовью и как подробно и разнообразно о каждом художнике говорила Татьяна Ильинична. Я поняла, что хочу учиться только у неё. И ни минуты не пожалела о своём выборе. С Татьяной Ильиничной мы дружили 50 лет, до самой ее смерти. Все эти годы мы учились друг у друга.

- Вашими золотыми (без преувеличения) руками было оформлено более 150 сценических постановок в музыкальных и драматических театрах России – а что было первой ласточкой на этом поприще?

- Я уже сказала о начале моей трудовой деятельности во Владивостоке. С тех пор я поставила, оформила множество спектаклей в разных городах страны, от Владивостока до Калининграда, в Москве, Ташкенте, Барнауле, Севастополе, Минске, в Петербурге и т.д. Я объездила весь Советский Союз и оформила множество спектаклей, все республики, теперь это другие страны….

- Есть ли разница (извините за дилетанский вопрос) в сценографии и костюмах между оперой и опереттой, например, или балетом и театральной драмой – в плане работы над образами?

- Разница конечно есть. Смешно сравнивать оперетту и балет на льду… Нужно решать разные задачи, везде разная стилистика.

- Театр на Таганке, Малый театр, Московский художественный театр им. Чехова, Театр им. Станиславского, Театр им. Маяковского, Театр им. Пушкина, Театр "Современник", Театр им. Вахтангова и ГКД - вы со всеми работали и работаете. Опять же, вопрос на "разность": "полет мысли" зависит от ауры театра?

- Полет мысли зависит от режиссера и от поставленных им задач.

- "Работе" ваших мыслей и рук аплодировали во многих региональных театрах России и стран СНГ – где приём был самый тёплый, а где (возможно) зритель недопонял замысел и концепцию?

- Аплодировали везде, а кто не понял - мне неизвестно.

- Костюмы для спектаклей, например "Кот в сапогах" и "Сон в летнюю ночь", - есть ли, при работе над ними, разница в человеко-часах и эмоциях, или включается профессионализм?

- Любой образ требует работы-фантазии и проработки. Вместе с режиссером. Шекспир или Шарль Перро разницы никакой нет.

- Позволю себе цитату коллеги: "Когда актрисы Театра имени Луначарского впервые надели костюмы к спектаклю "#ТодаСё", пошитые по эскизам московской художницы Ксении Шимановской, мир вокруг них буквально преобразился. В нем появилось движение, веселый "щебет", смех и неподражаемое очарование". А вам, как и чем запомнилась работа над Чеховым?

- Я делала этот спектакль с очень хорошим режиссером Никитой Гриншпуном. У него было очень интересное решение каждой новеллы, лаконичное и образное. Современное прочтение Чехова молодым режиссером мне очень понравилось.

- Как вас "занесло" в ледовое шоу Навки? Я видела "Историю любви Шахерезады" - как говорит нынешняя молодежь – "отвал башки", извините за сленг.

- Я была приглашена сделать эскизы костюмов к трем шоу под руководством Татьяны Навки. Это были "Спящая красавица", "Лебединое озеро" и "История любви Шахерезады". Я получала огромное удовлетворение от размаха этих постановок и смогла реализовать свои самые заветные идеи.

- "Живопись и графика, эскизы декораций и театральные костюмы создают причудливый мир творца и позволяют познакомиться с разными сторонами творчества художника" - так презентовали вашу выставку в Бахрушинском музее. Так всё же, что из четверки перечисленного вам ближе, и почему?

- Всё перечисленное делать мне очень интересно, но свободнее всего я чувствую себя, создавая костюмы.

- Вы участник полутора десятков персональных и порядка 50 групповых выставок живописи и сценографии, – какая, и почему, запомнилась больше всего?

- Персональная выставка в Дании, меня пригласила галерея из Копенгагена. Это была моя первая поездка за границу. Меня очень тепло принимали, купили много работ. Очень понравилась страна, город и люди. Еще вспоминается выставка в Ермолаевском переулке, в Музее современного искусства – "Учитель-Ученик-Учитель". Очень значимая для меня выставка с моим педагогом Татьяной Сельвинской в Новом Манеже - "Русский карнавал".

- Картины и другие ваши работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Бразилии, Великобритании, Вьетнаме, Германии, Греции, Дании, Израиле, Италии, Канаде. Извините за меркантильный вопрос – а какая из ваших работ в этих странах самая ценная, в денежном эквиваленте?

- Ценность моих работ определяется тем, что статья о моем творчестве включена во французскую Всемирную энциклопедию художников известную как "100 художников мира".

- В ваших работах прослеживается влияние Шагала и Тышлера – это так, или журналистская "байка"?

- Сознательно я никому не подражала, но сравнением с этими большими художниками я могу только гордится.

- "Игривость и лиризм апеллируют к поэтике народного творчества" - пишут о ваших работах критики. Расшифруйте для тех, кто не так глубоко погружён в искусство.

- Я стараюсь вкладывать в свои картины больше света и любви. Зритель видит в каждой картине что-то своё.

- "Сегодня мы воочию убедились в силе волшебной палочки Ксении Шимановской" - помните, кто так о вас сказал? И сколько у вас этих "волшебных палочек" - на каждую вашу ипостась (живопись, графика, эскизы декораций, театральные костюмы), или ОДНА на все?

- Мои Волшебные палочки – неизменны и вечны. Кисточка и карандаш.

- Недавно от нас ушёл Владимир Молчанов. Вы с ним работали в программе "До и после полуночи", - каким он вам запомнился?

- Владимир Молчанов делал обо мне сюжет в программе "До и после полуночи". Я очень скорблю об его уходе. Он большой профессионал, очень подробно рассказал, показал и представил мое творчество. Он пригласил актеров в костюмах из идущих спектаклей, показал мою живопись, задавал глубокие интересные вопросы.

Елена Утенкова

Фото – из личного архива Ксении Шимановской

Узнать больше о персонах из публикации:

Татьяна
НАВКА